2020 en musiques
Plein dâalbums qui ont marquĂ© cette annĂ©e.
Jâai jamais vraiment parlĂ© de musique. Enfin, si, peut-ĂȘtre dans mon vieux blog, ou sur mon ancien Tumblr, ou mĂȘme sur Mastodon ou Twitter, oĂč il mâest arrivĂ© de mettre des liens, mais pas de contexte. Donc jâai parlĂ© de musique, sans en parler.
Je dois dire que ça fait des annĂ©es que je nâai pas prĂȘtĂ© attention Ă la musique. Avant mes 25 ans je suivais un peu la scĂšne indie et je mâintĂ©ressais au rock sixties et jâamassais beaucoup de choses. Puis Ă un moment jâai arrĂȘtĂ© et me suis intĂ©ressĂ© Ă plein de choses diffĂ©rentes : klezmer, nouvelle scĂšne folk psychĂ©, rééditions dâenregistrements non-occidentaux du milieu du siĂšcle, tropicalia & musique populaire brĂ©silienne, jazz FIP, mais chaque fois au grĂ© de ce qui venait, sans ĂȘtre proactif. En plus de ça, vivre avec une musicienne mâa permis de profiter de son Ă©rudition pour dĂ©couvrir passivement de nouvelles choses, et de surfer sur nos goĂ»ts communs.
En 2019 jâai commencĂ© Ă mâintĂ©resser Ă Bandcamp. La navigation par tags, puis les albums suggĂ©rĂ©s par les achats dâautres fans, ça mâa plu. Câest une plateforme oĂč il nây a que peu dâartistes majeurs, mais oĂč il y a une quantitĂ© phĂ©nomĂ©nale de musique par des artistes incroyables.
En 2020, câest avec la pandĂ©mie que jâai passĂ© plus de temps sur Bandcamp. Dâune part, jâai eu une avalanche de temps libre (moins de sorties), dâautre part le tĂ©lĂ©travail et la communication textuelle favorise lâĂ©coute de musique (et donc la recherche de nouvelles choses quand la playlist de FIP boucle trop souvent), et troisiĂšmement, le visionnage dâun excellent documentaire sur la Country Music, par Ken Burns qui mâa rĂ©-intĂ©ressĂ© Ă ce genre trop peu apprĂ©ciĂ©.
Et enfin, la vie avec une musicienne mâa fait comprendre une chose : sans possibilitĂ© de donner des concerts, la survie des artistes est en jeu. Jâai donc dĂ©cidĂ© de donner une partie de mon salaire pour soutenir des artistes sur Bandcamp.
Les thĂšmes de lâannĂ©e
En regardant les albums que jâai achetĂ©s, il y a plusieurs thĂšmes qui se dĂ©coupent, câest plus pertinent dâexplorer ces thĂšmes, plutĂŽt que faire un Top 10 ou 50 ou 100. Il y a des surprises Ă©lectroniques, des femmes qui chantent, de la musique rééditĂ©e, des harmonies vocales, des saturations touareg, de la country des franges, des blueswomen, des musiques sĂ©mitiques ou mĂ©diterranĂ©ennes. Et le meilleur dans tout ça, câest que parfois les genres se croisent !
Pour des raisons de bande passante, les players Bandcamp ne sont pas activĂ©s. Vous pouvez les activer un par un, ou tous les activer dâun coup : .
Des femmes qui chantent
Par les temps qui courent, ce qui se fait de plus intĂ©ressant en country, câest des femmes qui le font. Les hommes semblent avoir tout dit, les femmes commencent Ă renverser les choses. Elles le font depuis des dĂ©cennies, câest sĂ»r, mais avec la facilitĂ© de sâenregistrer et se faire connaĂźtre sur le net, on arrive Ă lâĂ©closion d’une gĂ©nĂ©ration de chanteuses super intĂ©ressantes.
Margo Price en premier lieu, avec Thatâs How Rumors Get Started, son troisiĂšme album. Elle a commencĂ© en faisant de la country trĂšs classique, mais s’est fait spĂ©cialement remarquer avec cet album beaucoup plus rock, oĂč elle chante sur la cĂ©lĂ©britĂ©, les critiques quâelle reçoit du fait de son genre, et le monde encore fermĂ© de la country, avec une voix qui fait furieusement penser Ă Stevie Nicks⊠et vu le titre de lâalbum, comment ne pas penser Ă Fleetwood Mac ?
Je ne sais pas comment je suis tombĂ© sur cet album de la chanteuse canadienne Ada Dahli, mais jâai Ă©tĂ© scotchĂ© du dĂ©but Ă la fin par la voix de cette ex-employĂ©e de funĂ©rarium qui fait dans le folk-noir (entendre noir comme dans film noir). Ăcoutez Every Girl is my Jolene, Dew on the Flowers ou Island, et tout le reste aussi.
Cathy Fink joue du banjo depuis des dĂ©cennies, mais nâa jamais connu le succĂšs quâelle mĂ©ritait, donc sâest tournĂ©e avec brio vers la musique pour enfants. Cet album de jeunesse montre sa maitrise, son talent et son humour. Ăcoutez Sara McCutcheon.
Brooke Taylor est une artiste australienne de Country, une Country de bars enfumĂ©s, mĂątinĂ©e de rock et dâalcools forts.
Elissa Pernu est aussi une musicienne dâAustralie, avec un style intemporel et de trĂšs bons musiciens qui lâaccompagnent. Un album plein dâĂ©motions et de slide guitar.
Des reprises de Bob Dylan trÚs convaincantes, chantées par Emma Swift, chanteuse australienne installée à Nashville. Le son est doux, parfois planant, et met trÚs bien en valeur les chansons originales.
Un album rapide de bonnes petites chansons country par Margo Cilker. Ăcoutez Skateboard Song.
Un concept album qui raconte une soirée de concert dans un honky-tonk crasseux par la chanteuse Alison Self. Avec des paroles inoubliables comme Ill buy the plan B / if you buy the whisky.
Blueswomen
Jâaurais pu ajouter ces albums au premier thĂšme, mais le style musical est diffĂ©rent, donc voilĂ .
Cristina Vane est une virtuose de la slide guitar, et apporte dans cet album un éclairage personnel à des classiques du genre.
Our Native Daughters est un projet qui rassemble quatre musiciennes dâexception, qui ont ça en commun quâelles sont et sont descendantes de femmes noires amĂ©ricaines ou caribĂ©ennes. Câest le lien entre elles, et câest le thĂšme de leur album, bĂąti sur leur histoire commune hĂ©ritĂ©e de leurs ancĂȘtres qui avaient Ă©tĂ© soumises Ă lâesclavage ou Ă des lois racistes. Ăcoutez Quasheba, Quasheba ou Lavi difisil.
Les quatre albums suivants sont chacun un projet dâune des quatre Native Daughters.
Amythyst Kiah joue le blues Ă la guitare et dĂ©fonce tout sur son passage. Entre le gospel (quâon connait mieux dans sa version Ă©lectro) et le country-blues, elle sâattaque Ă tout avec une Ă©nergie Ă©lectrisante.
Rhiannon Giddens est principalement banjoiste, a jouĂ© le bluegrass mais explore depuis quelques annĂ©es les chemins plus Ă©loignĂ©s de la musique roots. Ici câest avec le musicien Francesco Turrisi quâelle mĂšne ses explorations, et ça vaut vraiment le coup. Ăcoutez Wayfaring Stranger et Briggâs Forro.
Jâavais dĂ©couvert Leyla McCalla sur FIP Jazz il y a quelques annĂ©es, et Vari-Colored songs Ă©tait son premier album, que je nâavais pas encore. Elle est multi-instrumentiste, a appris la musique classique par le violoncelle, mais a pratiquĂ© ses autres instruments sur la route. Dans cet album elle fait un hommage Ă lâĆuvre de Langston Hughes, grand poĂšte de la Renaissance de Harlem, et Ă ses propres racines haĂŻtiennes.
Je ne connaissais pas la musique dâAllison Russell avant dâĂ©couter Our Native Daughters, câest elle qui a la voix la plus claire des quatre. En attendant un album solo en 2021, les albums de son projet Birds of Chicago, avec son mari, son trĂšs bons.
Country queer
Je ne vais pas rĂ©-Ă©crire le fil que jâavais publiĂ© en avril dernier sur le sujet des artistes queer dans la Country, donc commencez par aller le lire.
Sam Gleaves est un excellent banjoiste. Il chante dans ses ballades sa double identitĂ© dâhomme gay et de garçon des Appalaches qui nâest pas la rĂ©gion la plus gay-friendly des Ătats-Unis. Lâalbum est produit par Cathy Fink (voir plus haut). Ăcouter Ainât We Broters ou Two Virginia Boys.
First things first / I’m a blue-collared man / with scars on my knuckles and dust on my hands / You probably wouldn’t have even known / I’ve got a man waiting on me at home
Buffalo Gals Band est un duo fĂ©minin de vraie country music traditionnelle, mais certaines de leurs chansons dĂ©passent un peu du cadre attendu, notamment Billy and Beau ou Pray the Gay Away, qui parlent explicitement dâune romance homosexuelle, ou de grandir lesbienne dans un foyer religieux.
Karen Pittelman vit Ă Brooklyn mais ça ne lâempĂȘche pas de faire de la trĂšs bonne country avec son groupe. Pourquoi est-celle dans cette partie de la liste ? ses chansons dâamour sâadressent Ă des femmes, et elle organisait les concerts Queer Country Quarterly Ă New York.
Comme je lâindique Ă la fin de mon fil sur la Queer Country liĂ© plus haut dans lâarticle, Paisley Fields, cowboy flamboyant, sâest produit aux Queer Country Quarterly. Son album mĂ©lange Country avec dâautres inspirations plus variĂ©es, mais la base est solide.
Lavender Country est le titre de lâalbum publiĂ© anonymement il y a plus de quarante ans, produit par et pour la communautĂ© gay et lesbienne. Les paroles Ă©taient particuliĂšrement risquĂ©es pour lâĂ©poque, mais heureusement le disque nâa pas Ă©tĂ© perdu, et a Ă©tĂ© rééditĂ© rĂ©cemment, et introduit dans la bibliothĂšque du Country Music Hall of Fame.
Jordy est une femme transgenre, la premiĂšre qui chante la country Ă ma connaissance. Le style sur son dernier album emprunte un peu plus au rock, mais elle se revendique vraiment alt-country, ce genre qui rassemble les artistes qui souhaitent dĂ©passer lâimage (justifiĂ©e) de la country conservatrice et raciste.
But don’t forget I’m also queer / Got me a dick and hoops on my ears / And I’m pretty far left of what my granny thought left could be, Talkinâ Cowgirl Blues
2021-01-03: Jâajoute aussi que cet article de lâexcellent site The Bluegrass Situation: Kacey Musgraves is Countryâs Queer Icon, but These Roots Artists are Actually Queer. En plus de Karen & the Sorrows, Lavender Country ou Amythyst Kiah, lâarticle fait dĂ©couvrir une super sĂ©lection dâartistes.
(je remarque quâil y a apparemment plus de femmes queer dans ces styles musicaux que dâhommes queer, peut-ĂȘtre que c’est plus dur pour un homme de faire son coming-out dans ce milieu trĂšs patriarcal ?)
Aux franges de la Country
Je ne parle pas de coiffures des chanteuses, ni de leurs costumes. Je parle plutĂŽt des courants qui dĂ©passent de lâimage raciste et conservatrice de la Country : country-punk, alt-country, etc.
Charley Crockett est descendant du trappeur mythique Davy Crockett, il est aussi noir, ce qui nâest toujours pas courant dans le monde de la country. Ce que Crockett nâa pas en succĂšs, il possĂšde en talent et en curiositĂ©, sa musique est inspirĂ©e de blues et de soul, mais relate de maniĂšre trĂšs country les tracas et chagrins dâamour dans sa vie.
What made Milwaukee famous / has made a fool out of me (Milwaukee est connue pour sa biĂšre)
Lâartiste Saro Lynch-Thomason (amie de Sam Gleaves) est aussi folkloriste et documentariste. Son album Blair Pathways rassemble une cohorte de trĂšs bons musiciens pour revisiter un des plus grands mouvements ouvriers amĂ©ricains, lorsquâĂ trois reprises sur vingt ans des mineurs du sud de la Virginie Occidentale se rĂ©voltent et se syndicalisent contre les conditions de travail. Ce conflit aboutit en 1921 Ă une bataille qui fait une centaine de morts du cĂŽtĂ© des mineurs. La mĂ©moire des mouvements ouvriers est souvent oubliĂ©e aux Ătats-Unis, mais grĂące Ă ces chansons composĂ©es depuis, le souvenir perdure.
Fils du mythique Steve Earle, Justin Townes Earle Ă©tait une Ă©toile montante de la country, dans la lignĂ©e outlaw country de son pĂšre. Malheureusement, il est mort pendant lâĂ©tĂ© 2020, aprĂšs des problĂšmes de dĂ©pendance et de dĂ©pression.
Suite au dĂ©cĂšs de son fils, Steve Earle va publier un album de reprises de ses chansons. Jâaime bien le cĂŽtĂ© rugueux de la musique de Steve Earle, et je commençais Ă connaitre la musique de son fils quand il y a eu la nouvelle de son dĂ©cĂšs. JâespĂšre en dĂ©couvrir plus avec les reprises de son pĂšre.
Des rééditions
Bandcamp a ça de bien que le prix dâaccĂšs Ă une diffusion mondiale est ridicule pour les artistes et les labels. Ăa permet Ă des tas de projets de réédition de voir le jour, sans nĂ©cessairement passer Ă nouveau par un medium physique. VoilĂ quelques-unes des rééditions.
Des enregistrements sans ùge de chants religieux et gospels américains. Chariot Jubilee est un trÚs bon exemple de tradition noire américaine du call-and-response, No Drunkard Can Enter est une trÚs belle harmonie vocale.
Musique hawaïenne par des musiciens grecs plutÎt habitués au rebetiko, quoi de mieux ?
Il faut imaginer la rencontre de mĂ©lodies africaines et dâharmonies vocales façon Carter Family pour apprĂ©cier cette pop tanzanienne des annĂ©es 50.
Les dĂ©buts de la calypso, un genre musical trinidadien oĂč les duels dâartistes sont violents, malgrĂ© le cĂŽtĂ© dansant de la musique. Je recommande lâĂ©coute de ce podcast sur le sujet, et son aspect Ă©minemment politique. Cette BD de Saturnome est aussi une bonne introduction.
Pour les gens qui aiment le rock psychĂ© anglais inconnu, voilĂ une compil de titres issus dâalbums Ă©ditĂ©s par le label Reflections dans les sixties. Entre nous, le son du groupe Andwella me fait penser Ă lâexcellent groupe Savage Grace.
Des harmonies vocales
Un truc que jâapprĂ©cie beaucoup, câest les harmonies vocales. Câest la base de la musique humaine, câest Ă lâorigine de tous les diffĂ©rents styles musicaux autour du monde. Et quand câest maitrisĂ©, il nây a rien de mieux.
Un genre musical qui tire vraiment partie des harmonies, câest les chants de marin. Curieusement il y a plusieurs groupes de sea shanties qui ont du succĂšs sur le web en ce moment. Le plus renommĂ© Ă ma connaissance, câest les anglais des Longest Johns, et leur dernier album montre une grande maitrise du genre.
On pourrait croire que des chanteurs de sea shanties doivent ĂȘtre anglophones, mais ces cinq catalans prouvent le contraire. En plus de leurs talents vocaux parfois inattendus (des chants de gorge khöömei), ils sont multi-instrumentistes et ne se prennent pas au sĂ©rieux. Ăcoutez tout lâalbum, mais surtout la Confraria del Menhir.
Et allez aussi lire le fil que jâavais fait sur le sujet en septembre.
The Dreadnoughts est un groupe canadien qui touche Ă plein de styles, et y ajoute le suffixe -punk : folk-punk, polka-punk, klezmer-punk, celtic-punk, mais dans cet album ils restent surtout sur le thĂšme des sea shanties. Un album peut-ĂȘtre plus posĂ© que les prĂ©cĂ©dents, mais vraiment excellent Ă mon avis. Ăcoutez The Nortwest Passage (chanson composĂ©e par le mythique musicien folk canadien Stan Rogers).
Lankum prend des chansons folkloriques irlandaises et les rend complĂštement actuelles en leur retirant tout ce qui est inutile. Les mĂ©lodies sont au plus simple, lâaccent irlandais est coupable au couteau, et le bourdon sous les voix nous hante pour longtemps. Ăcoutez Cold Old Fire.
Pour rester dans la musique folklorique, cet album du groupe canadien Lemon Bucket Orchestra se concentre sur les traditions vocales ukrainiennes. Ăa change agrĂ©ablement de leur cĂŽtĂ© balkan-klezmer-gypsy-party-punk, et ça sâĂ©coute trĂšs trĂšs bien.
En folk, il y a ce quâon appelle la blood harmony, ce type dâharmonies vocales si spĂ©cial entre plusieurs voix dâune mĂȘme famille. Les voix de membres dâune mĂȘme famille peuvent partager les mĂȘmes caractĂ©ristiques, et donc sâharmoniser trĂšs bien ensemble. LĂ , câest deux frĂšres et une sĆur, tous canadiens, qui chantent leurs chansons, tout simplement, et câest trĂšs bien.
Jeremy Dutcher est chanteur dâopĂ©ra classique, la voix est son instrument de musique. Il est aussi membre dâune des PremiĂšres Nation du Canada, les Tobique, et a travaillĂ© Ă rendre Ă nouveau audible et Ă©coutable les chants de ses ancĂȘtres Wolastoqiyik, enregistrĂ©s au dĂ©but du 20e siĂšcle sur cylindres de cire. Dans cet album Wolastoqiyik Lintuwakonawa, il mĂȘle sa voix Ă celle de ses ancĂȘtres, pour se rĂ©approprier une langue et des mĂ©lodies effacĂ©es par la colonisation des peuples autochtones. La musique, un peu planante Ă premiĂšre Ă©coute, est particuliĂšrement poignante lorsquâon se rend compte du pont qui est fait, entre les derniers locuteurs et cette nouvelle gĂ©nĂ©ration.
Des saturation touareg
Assez rapidement, une liste de trĂšs bons albums de blues touraeg, dans la lignĂ©e de Tinariwen, mais moins connus dans nos contrĂ©es. Je nâai pas grand chose de plus Ă raconter parce que je ne connais pas bien le contexte, donc je ne veux pas dire de conneries. Ăcoutez juste le rock du dĂ©sert.
Sémitismes & Méditerranée
Je mentionnais le klezmer au dĂ©but, câest un style musical que jâaime beaucoup. Il est originaire dâEurope de lâEst et des juifs ashkĂ©nazes, mais savez-vous quâil existe aussi des traditions musicales sĂ©farades, qui se sont rĂ©pandues dans le pourtour de la MĂ©diterranĂ©e, et qui ont influencĂ© la musique jusquâen GrĂšce et en Turquie ?
Antifascisme et Yiddish, par trois américaines de Seattle, ça marche trÚs bien. Avec en prime une reprise de Springsteen totalement inattendue.
Un trÚs bel album contemplatif de chants dévotionnels en hébreu. La compositrice élabore sur la tradition des nigounim, priÚres hassidiques, pour leur donner un souffle moderne.
Dans la tradition sĂ©farade il existe encore un grand nombre de chansons en ladino, la variante de lâespagnol parlĂ©e par les juifs de la pĂ©ninsule ibĂ©rique avant la reconquista. Ces chansons ont Ă©tĂ© conservĂ©e malgrĂ© les exils successifs de leurs chanteurs et chanteuses. La musicienne et danseuse canadienne Tamar Ilana reprend certaines de ces chansons et dâautres sonoritĂ©s du pourtour mĂ©diterranĂ©en.
Pour rester dans la MĂ©diterranĂ©e, il faut que je mentionne l trio chypriote Trio Tekke, qui rĂ©invente le style du rebetiko. Les mĂ©lodies restent traditionnelles, mais lâinstrumentation explore la modernitĂ©, et lâĂ©nergie du groupe se transmet bien. Ăcoutez I erase the day / ΀ηΜ ÎŒÎÏα ÏÎČÎźÎœÏ.
Surprises électroniques
Ce que je prĂ©fĂšre quand je navigue sur Bandcamp Ă la recherche de quoi Ă©couter ensuite, câest de me faire surprendre. Sortir des genres, cliquer sur un lien par curiositĂ© sans rien savoir⊠et passer un excellent moment dâĂ©coute. Câest peut-ĂȘtre par cette partie que jâaurais dĂ» commencer mon article, au final plus câest inattendu, plus je suis content dâĂȘtre tombĂ© dessus.
Bab Lâ Bluz est un groupe franco-marocain qui utilise les sons de la musique Gnaoua et notamment le Guembri (une guitare longue) Ă©lectrifiĂ©, pour un rĂ©sultat super intĂ©ressant.
Du 8-bit et du vélo. Que demander de plus ?
Un projet de Amon Tobin, câest un album apparemment enregistrĂ© sans un seul instrument. Il se dĂ©crit comme psychĂ© folk, câest surtout psychĂ©, un peu hypnotique, un peu onirique. Amon Tobin dit que cet album aurait Ă©tĂ© plus facile Ă faire sâil avait appris Ă jouer de la guitare, plutĂŽt que de manipuler du MIDI Ă la main pour faire toutes lâorchestration.
Le mot folk est utilisĂ© Ă toutes les sauces (voir juste au dessus), et cet album dâelectronic yemenite folk ne dĂ©roge pas Ă la rĂšgle, câest Ă©lectronique, câest inspirĂ© de musique traditionnelle yĂ©mĂ©nite, et rien avoir avec la folk. MAIS ça ne doit pas nous retenir dâĂ©couter et dâapprĂ©cier, comme un kalĂ©idoscope qui nous fait dĂ©couvrir des formes jamais entendu avant.
Les manipulations Ă©lectroniques dâĆuvres classiques (ou baroques), ça se fait depuis les dĂ©buts de lâĂ©lĂ©ctronique dans la musique, mais rarement avec autant de talent quâArandel ne sâapproprie le rĂ©pertoire de Bach.
Une derniĂšre petite dĂ©couverte pour la route ? Je nâavais jamais entendu parler du sonido jarocho, un style musical mexicain du golfe du Mexique Ă la croisĂ©e des traditions musicales andalouses et ouest-africaines. LĂ , ce son est mĂ©langĂ© Ă plein dâautres influences folk (vrai de vrai), hip hop ou caribĂ©ennes, pour un album dansant et politique, qui donne envie de crier en chĆur Me gusta la lima / me gusta limĂłn / Pero no me gusta tanta corrupciĂłn. Ăcoutez Señor Presidente.
Allez, je mâarrĂȘte lĂ , jâai Ă©crit toute la journĂ©e et jâai les oreilles pleines.
Répondez sur votre propre site, envoyez une Webmention!